Cesco Leonardo
2026
Chi sono?
Scatto foto, progetto e passo tantissime ore davanti a uno schermo a spostare slider.
Mi diplomo a Milano nel 2022 all'istituto Steiner, poi seguo un corso in film-making e fotografia. Nel 2024 apro Partita IVA e scopro cosa vuol dire davvero la parola freelance.
Il lavoro a Milano chiude invece di aprire. Voglio capire da dove viene quello che faccio a istinto, e mi manca il calore umano, la progettazione condivisa.
Quindi, eccomi qua.
Il rebranding
2025/2026
Entro in contatto con il negozio di sigarette elettroniche Vapeman nel 2022, scattando alcune foto di prodotto. Tre anni più tardi il proprietario mi propone di ridisegnare la sua identità e mi richiede un logo esagonale, che ricordi la molecola del carbonio. Dai brief iniziali l’immaginario steampunk sembra quello giusto. Per un anno lo metto alla prova nell’unico negozio Vapeman del tempo, nell’hinterland milanese.
A inizio 2026 iniziano i lavori per il secondo negozio, il primo a Milano, una città grande, un mercato diverso dalla periferia, e il brand deve parlare un’altra lingua.
Propongo un sistema che lo posizioni fuori dall’immaginario street del vape: da uno stile nerd, buio e pieno di led, a un brand luminoso dove pulizia e gentilezza prendono il posto della spacconaggine.
Il logo è l’unico elemento che sopravvive al rebranding.
A Milano l’identità piace. A maggio 2026, per budget insufficiente, la collaborazione con il cliente si conclude.
Logo, colori e sistema grafico sono tuttora in uso.
Archivo
Progettato per la leggibilità ad alta velocità, funziona a qualsiasi dimensione. Voce principale del brand, dalla caption Instagram al cartello in vetrina.
IBM Plex Mono
Erede tipografico delle macchine da scrivere IBM. Da utilizzare solo per dati, lotti e prezzi. Numeri sempre monospaziati.
L'identità
2025/2026
Conosco i quattro founder di PLY a febbraio 2025. La startup lavora con professionisti e clienti. Sapendo che il budget è rasente lo zero, mi metto subito all’opera per la brand identity. Il nome PLY è un’idea di Isabella Orlando.
Buona parte del lavoro svolto per PLY è coperto da un NDA.
Inizio dal logo cercando animali che rappresentino il “mettere da parte” e il “lavorare per una crescita”. Dopo una settimana passata ad astrarre uno scoiattolo, capisco che potrebbe non essere l’idea giusta per un’app che vuole parlare direttamente alle persone. Cerco altro.
Inizio a giocare col lettering “PLY” e scopro che, in minuscolo, ricorda una faccia stilizzata.
La proposta del logo divide la stanza: tre persone vedono una faccia, tre la scritta. Il binomio funziona, lo teniamo.
Uno studio sui colori conferma la voglia di uscire dal solito blu-verde del tech corporate, verso una palette più calda. Decido lo stile grafico; la UI è affidata a un altro professionista. Per le illustrazioni mi faccio aiutare dall’AI di Illustrator e rifinisco ogni personaggio.
Oggi l’app deve ancora essere lanciata. Logo, colori e decisioni grafiche sono stati accettati e implementati nel prototipo.
Loew Variable
Typeface tech pulita, occupa bene gli spazi di lavoro e risulta più friendly rispetto alle sue simili.
Unico font del brand.
L'editoriale
2025/2026
Nel 2022 inizio a praticare parkour a Milano e mi avvicino alla community.
La mia macchina fotografica non sta mai ferma: cerco di documentare non solo il movimento, ma quello che ci sta dietro: le risate, i pianti, i blocchi psicologici, le caviglie girate e le piccole vittorie personali.
Pasta Moves, collettivo italiano di nove membri, organizza le Pasta Jam, di cui vinco le competizioni fotografiche due anni di fila.
Tra il 2024 e il 2026 Pasta gira le clip per il progetto “Al Dente”.
A settembre 2025 mi propongono di seguirli come fotografo tra Orvieto, Roma e Pesaro; a febbraio 2026 chiudiamo a Catania.
Entro nel team ad aprile 2026 e propongo un progetto editoriale a supporto del film, da vendere alla Pasta Jam di maggio 2026 a Catania.
Divido il magazine in sette capitoli: il progetto, le città, le interviste agli atleti, il backstage, le voci della community, il portfolio e i credits.
In due settimane chiudo il magazine. Alla première di Catania: 33 copie, 20 in italiano e 13 in inglese, tutte vendute. I feedback dicono che l’A5 penalizza le foto.
Alla Holding Hands di Praga vendiamo una ristampa in A4: 13 copie, tutte vendute.
Pasta Magazine è il primo progetto editoriale ideato, impaginato e stampato interamente da me.
Testi miei e di Lorenzo d’Albertas. Le foto sono mie per il secondo e terzo tour, di Ivaylo Erev per il primo e alcuni contributi sono di Hector Gost Godoy, Silvia Carnemolla e Isaac Carlo.
Bauer Bodoni Std e Roboto Mono sono i font utilizzati.
Sotto ogni scatto si trova il nome dello spot, la città, la data e l’handle Instagram, a mo’ di archivio.
Il fotolibro
2022/202x
2022, novembre. Riccardo Landi, amico regista e collaboratore fidato, mi chiama: “Sto pensando a un documentario in Sud Africa, sull’attitudine dei nativi verso la conservazione animale e ambientale. Ci saresti?” “Sì.”
Nell’ottobre 2023 scendiamo nel Limpopo. Un anno di preparazione, un mese di riprese, quasi tre anni di postproduzione. Nessuno sponsor: autoproduciamo tutto io, Riccardo e Narcis.
Il documentario è agli sgoccioli, il fotolibro ancora in produzione. È un’opera mastodontica da digerire.
Mi scontro con problemi etici, di linguaggio e di forma. Sono considerazioni che mi insegnano che per finire un progetto non serve solo la tecnica, ma una ricerca introspettiva non banale.
Crossroad è il progetto a cui tengo di più: mi ricorda, dopo tre anni, che il viaggio non è finito, è solo all’inizio.
Il fotolibro è quadrato, 280×280 mm. Le didascalie raccontano data, ora, luogo e cosa stava succedendo; a volte ometto parti per tutelare privacy di soggetti e luoghi. Circa 190 pagine, copertina rigida.
I testi sono separati, in un libricino a lato. Ordine di lettura: fotolibro, poi libricino, poi entrambi. Le immagini vanno recepite prima di pancia; il libricino chiude il cerchio.
Le immagini che seguono sono una piccola selezione della parte pubblicabile non coperta da NDA.
Il prodotto
07-08/2026
Il lavoro vero di un freelance non è scattare foto o girare video, è il networking.
Spesso mi sento chiedere: “Hai qualcosa di tuo da farmi vedere?” E la risposta è sempre tirare fuori il telefono, aprire Instagram o un PDF.
Schermo piccolo, connessione incerta, e un gesto che fanno tutti: sul telefono, ciò che vediamo sembra non valere la pena di essere ricordato.
Progetto inizialmente un mazzo di cartoncini 10×10, occhiellati in alto a sinistra.
Prototipando trovo i limiti: carta poco resistente, occhielli troppo spessi e maneggevolezza scarsa se non appoggiato su un tavolo.
Difetti che vanno contro lo spirito del progetto: creare qualcosa da maneggiare ovunque, in piedi, seduti o a testa in giù.
Così nasce “Portafolio”, un contenitore progettato e stampato in 3D per avere sempre con me dei lavori in formato fisico. Si aggancia allo zaino.
Quattro settori: Graphic Design, Fotografia, Product Design e i biglietti da visita.
Dentro, carte a fisarmonica che raccontano i progetti. Sul davanti, un QR verso il mio sito. Sui lati il mio logo, gli agganci per lo zaino hanno incastonate una greycard e una whitecard per il white balance.
Inizio a stampare in 3D a luglio 2026, scelgo questa tecnica di produzione per la facilità di iterare.
In futuro non escludo un Portafolio in un materiale più pregiato, come il legno.
Portafolio è stato progettato e stampato nell’agosto 2026.
